В московском зале Союза художников России на Покровке  проходит выставка платков Павловопосадской платочной мануфактуры.  Выставка приурочена к юбилею знаменитого художественного промысла. Оказывается, ему ни много ни мало – 220 лет.

Началось все как положено – с частной инициативы. Был крестьянин – даже имя в истории сохранилось, Иван Лабзин. Ездил по ярмаркам, занимался торговлей. А потом, закупив на нижегорожской ярмарке партии шерсти, решил привлечь соседей-крестьян к ткачеству. Так и началось.

Первые платки еще только красили. Потом стали понемногу добавлять рисунок. Кайму. Ну, а дальше понеслось – та манера, что мы знаем сегодня, сложилась где-то к середине XIX столетия.

Кстати, о технологии. Изготовление печатного рисунка было в то время делом не простым. Для каждого узора – вернее, для каждого элемента цвета – резались деревянные доски с рельефом. Их образцы сохранились – и сегодня также демонстрируются на выставке.

Представьте, такая технология печати просуществовала до 70-х годов ХХ века. Сегодня дело в чем-то упростилось – но для каждого платка художники по-прежнему создают индивидуальный эскиз. Который потом и воплощается на ткани.

Стилистика – разговор отдельный. Стилей оформления в Павловском Посаде несколько. Самый первый, самый традиционный – цветочный узор.

Другой узор – ориентальный, то есть восточный. Здесь стоит усматривать влияние шалей – те были с тканым, а не печатным узором, – модных в начале XIX века.

В дальнейшем, впрочем, оба узора стали иногда соединять в одном платочном пространстве.

И наконец, платки сюжетные. Точнее, памятные – такие делались в прошлом по случаю коронаций, военных побед, иных заметных дат. И эта традиция также продолжилась – вот, к примеру, платок к юбилею собственного города.

Источник: http://echo.msk.ru

Эхо Москвы